Opinión Doña Ferpecta

SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDAD A PARTIR DE LA NOVELA “EL PERFUME” (última parte)

1.   Empezaré hablando sobre un aspecto muy importante en la novela del Perfume que es claramente la falta del lenguaje del protagonista. Podemos decir que esta falta del lenguaje proviene de su pasado. Se dice que cuando una madre le habla a su hijo, trasmite significador, le comunica estados propios en incluso se comunica con su hijo; de este modo la madre introduce palabras al niño y poco a poco le enseña las leyes del lenguaje y su sintaxis. Estas son las condiciones ausentes en el pasado de Grenouille que como todos sabemos, perdió a su madre el mismo día que nació. El bebé captaría esta “ausencia en presencia”  con un fondo libidinal (Sigmund Freud y el psicoanálisis) que crea una tensión interna, cierta tensión llevaría al bebe a un trabajo de fantasmatización denominado “preludio a la vida fantasmática”.

La forma de simbolización y metaforización del mundo externo se ve dificultada en Grenouille ya que nunca tuvo esa relación maternal con nadie, lo más parecido se caracterizó por representaciones hostiles y abandonos constantes.

Esto le produce una falta de confianza con el mundo que sería la explicación al porque Grenouille está ausente de un olor humano y su imposibilidad para el sufrimiento. El ser no deseado como hijo no le permite hacerse dueño de su propia historia, en otras palabras, no consigue una continuidad existencial.

Como ejemplo claro de lo dicho observamos en el libro que la palabra pescado es la primera que dice este personaje y poco a poco solo es capaz de nombrar sustantivos que corresponden a olores. El lenguaje era totalmente inaccesible si no era por los olores. Nadie crea en el un proceso de maduración psíquica por lo tanto Grenouille ha quedado sujeto a esta desconfianza del mundo.

2.   A continuación tenemos el olor para identificar a los sujetos que nos rodean. Primero de todo destacaremos un hecho que llama la atención en la novela, Grenouille se acerca a un espejo por primera vez cuando es ya un adulto. Vio a un extraño, no reconoció su rosto, de hecho leemos en el libro “Era la primera vez que alguien llamaba “mounsieur” a Grenouille. Volvemos entonces al tema materno donde se dice que en la mirada de la madre, el niño se reconoce desde temprana edad ya que es siempre llevado a un espejo por ella. En Grenouille vemos el curioso caso de un joven que se ve reflejado por primera vez cuando es ya un adulto.

Las representaciones verbales son huellas mnémicas que en el pasado han sido percepciones y ahora vuelven a ser conscientes “solo puede hacerse consciente lo que ya ha sido consciente”.

En Grenouille no vemos esta unión de la imagen objeto y la imagen palabra.

En Grenouille los olores han traspasado el umbral de la tolerancia por lo cual ese dolor sufrido no es más que la búsqueda de su vida, buscar aromas nuevos y placenteros que eliminen ese primer olor. Su sentido del olfato es algo prodigioso, a través de ese don mata a dieciocho doncellas para se finalmente concebido como un Dios, pero el nunca pudo olerse a si mismo, seguía buscando su identidad perdida. El olfato es para Grenouille el sentido más desarrollado, es a través de él como conoce la realidad como por ejemplo le permite discriminar olores amigable o agresivos. Asocia los olores a una imagen fuerte, pero no lo suficiente como para representarse a sí mismo.

3.   En la obra del perfume podemos relacionar a un investigador que dice que el inconsciente, el principal concepto del psicoanálisis, se define por la negatividad. En el momento en el que un sujeto queda atrapado, se inicia una compulsión de repetición que busca acceso a una ligadura, su tiempo es así “asesinado”, que se relaciona con las mujeres a las que mata, en busca de su identidad perdida Grenouille hace una serie de actos repetitivos que pretende unir para llegar finalmente a lo que desea. Pero Grenouille conoce con el olfato, y a si mismo no se puede oler, luego su identidad es imposible de encontrar.

4.   Finalmente llegamos al final de la historia donde la ejecución de uno de los criminales más aborrecibles se convierte en casi una fiesta en la cual todos acaban idolatrándolo bajo el influjo su perfume, Grenouille por fin estaba disfrutando. Se dice que es la primera vez en todo el libro que Grenouille tiene noción, pero era odio, odio hacia todos aquellos que lo adoraban. Grenouille sabía que ese perfume era su nueva máscara, una máscara que le era ajena, y sobada, reafirmaba lo no humano de su origen. 

REFLEXIÓN: DISTOPÍA EN "LA NARANJA MECÁNICA"

DISTOPÍA EN LA NARANJA MECÁNICA

Podemos definir la distopía como una sociedad indeseable, es justamente lo contrario a utopía que sería aquella sociedad deseable.

La Naranja Mecánica es una película dirigida por Stanley Kubrick de 1970 en la cual cuatro jóvenes se dedican todas las noches a la violencia, a uno de ellos, el protagonista, lo encarcelan y tras dos años preso, deciden utilizar el método Ludovico el cual a través de imágenes muy violentas, intentarán hacerle mejor persona. Finalmente el personaje vuelve a ser como al principio tras un intento de suicidio.

Al principio de la película, podemos observar claramente elementos de la distopía como el gusto por la violencia de los cuatro jóvenes y sobretodo la falta de valores como por ejemplo, el respeto hacia hombres mayores y sobretodo, las mujeres.

Una vez acabada la situación de violencia, el protagonita acaba en prisión donde vemos un elemento de la distopía que sería todos aquellos trámites burocráticos que el protagonista ha de hacer para entrar en prisión.

Una vez sale de prisión, los médicos intentan cambiar su forma de ser violenta a través de forzarle a ver imágenes violentas, esto es una clara distopía debido a la falta del libre albedrío o en otras palabras, la falta de elección del protagonista.

También, hemos de tener en cuenta que esta falta de libre albedrío le lleva al suicidio, el intento de mejorar a un ser humano reprimiéndole de su libertad acaba llevándole al suicidio, un elemento distópico que además, durante estas escenas se verá muy acompañado de los órganos de represión.  

Para finalizar, vemos la distopía en el título mismo de esta película, La Naranja Mecánica, una metáfora clara de intentar trasformar lo que nos presenta la naturaleza que como veremos al final de la película, no se consigue. 

Presentación La vida es sueño de Calderón de la Barca

La vida es sueño como teoría del conocimiento y ética pragmática from patriciaclarramirez

LA VIDA ES SUEÑO COMO TEORÍA DEL CONOCIMIENTO Y COMO ÉTICA PRAGMÁTICA

Como hemos visto en el título, el fin de este artículo es mostrarnos la relación que hay entre la vida es sueño y sobre todo, la ética pragmática.  Por lo tanto hemos de saber que significa el siguiente concepto que se basa en el pragmatismo, una de las posibilidades del conocimiento que relaciona lo real con lo útil. La ética pragmática se puede describir fácilmente mediante la cita conocida de Nicolás Maquiavelo, “el fin justifica los medios” en la cual este filósofo nos dice que para conseguir algo hay que estar dispuesto a utilizar cualquier método o bien que “se vale de todo para conseguir algo”. También podemos relacionarlo con el siguiente dicho “todos los medios son buenos cuando son eficaces”. Ambas citas describen perfectamente el carácter de esta ética.

A continuación el autor del artículo nos presenta una relación clara que existe entre la obra de Calderón de la Barca y las teorías de Platón. La confluencia de la preocupación de enseñar de Platón (sobre todo en relación a la educación de los gobernantes) y el desarrollo de La Vida es sueño tienen una gran relación. Esta relación se ve en un apartado del libro de Platón, este apartado narra el conocido Mito de la caverna en el cual el hombre realiza un tránsito desde la imaginación hacia un epistemé o sistema de conocimiento de la realidad más allá de todas aquellas apariencias sensibles. Así, los esclavos encerrados en el mito se relacionan con personajes de La Vida es sueño como es el caso de su protagonista, Segismundo el cual está encerrado en una torre (caverna). Escuchar a Clotaldo y cegado por los halagos de la realidad marcan en Segismundo el riesgo evidente de la necesidad de experimentar el instinto y la pasión, porque es meditando sobre esto como Segismundo consigue escapar y acceder a la libertad auténtica, la que están en el mundo fuera de la torre (torre como caverna, mundo real como mundo inteligible).  Es así como el empuje de la pasión y del instinto precipitan a Segismundo a encontrarse con la belleza (la luz).

Ahora nos centramos en uno de los personajes importantes en la obra, Rosaura. Muchos investigadores afirman que es este el personaje clave de la obra debido a diferentes ideas, pero sobretodo el hecho de la búsqueda que hace Rosaura de su identidad perdida.

A continuación cuatro interpretaciones diferentes sobre Rosaura como personaje clave: Cesáreo Bandera ve en Rosaura el verdadero objeto de la predicción de la lucha que habrá entre Segismundo y su padre Basilio, es ella quien une fuerzas con Segismundo para ganar esta batalla.

Como segunda interpretación tenemos a Vittorio Bodini quien destaca la ambigua identidad de este personaje ya que durante la obra se va intercambiando su imagen a través de por ejemplo, combinación entre atributos de hombre y mujer. Pero que finalmente llega a su culminación en la Jornada III cuando dice  “siendo monstruo de una especie y otra, entre galas de mujer, armas de varón me adornan”  lo que sugiere su función de exceso retórico lo cual significa que es su palabra la que al llegar al escenario, lo puebla de laberintos, monstruos y confusión.

Una de las dos últimas interpretaciones es de Morón Arroyo el cual nos enseña a Rosaura como personaje clave a través de una relación con Adán y Eva. Así Rosaura será Eva que completa el sentido existencial de un Segismundo adánico que no había hallado hasta el momento de conocer a Rosaura, un ser donde poder reflejarse como indica su monólogo inicial.

 Por último, Maurice Molho cree que existe entre Segismundo y Rosaura una relación edípica que se basa en que ella es el objeto prohibido,  la madre deseada, es decir, el objeto del deseo para Segismundo. Dirá Segismundo: “Sólo a una mujer amaba / que fue verdad…”. Por último destaca la simbología que nos ha introducido el autor en los primeros versos que recita Rosaura donde vemos el simbolismo del caballo (instinto, orgullo y pasión) y el del jinete (razón).

Por lo tanto debemos juntar todo en uno y volver a la relación platónica en la cual el autor dice que la visión de Rosaura será para Segismundo la dirección del recuerdo hacia la “idea”, es decir, la recuperación de esa realidad que se halla más allá del sueño.  Así Rosaura destaca con el simbolismo de su nombre (Rosaura que si intercambiamos letras nos sale Aurora, el renacer).

El autor nos indica que belleza y conocimiento, bien y saber trazan el círculo de la teoría calderoniana de la realidad, no solamente conocerla, sino reconocerla. Con este punto de partida se puede llegar a dos terrenos, la seguridad de la conciencia o bien la seguridad de la moral. Calderón opta por la segunda.  Sin embargo, aquí relacionamos a Descartes, quien opta por la primera opción que dice que el ser humano al pensar crea su conciencia. Podemos observar la frase “Pienso, luego existo” que destaca claramente las ideas de Descartes. También, el autor del artículo observa un realismo ético, aprender actuando en la existencia real (un modo de enfrentarse al conocimiento y a la realidad), donde Basilio es el personaje que destaca.
Finalmente nos dice que ambos intentaron mostrar que la verdad se halla en el conocimiento y que La Vida es sueño es un sistema  de profundo pragmatismo.

Educar para el cambio

Hemos podido escuchar varias canciones de un grupo llamado “playing for change” , cada canción tenía una misma estructura en la cual diversos hombres de diferentes países cantaban la misma canción. Me ha dado la sensación de que el video nos trasmite internacionalidad y sobre todo, unión entre las personas estén donde estén, es decir, que estas canciones trasmiten unos valores y, al estar hecho el videoclip desde diferentes partes del mundo, crean una unión entre todos los hombres reforzando así cada uno de los valores que han de cumplirse de manera universal para crear el gran cambio.

Enfocando hacia el mensaje de cada canción, hemos podido ver diferentes mensajes que nos querían decir, entre ellos la amistad, la unión, el amor y la alegría destacaban como temas principales aunque realmente, estas canciones estén repletas de valores que se pueden ver claramente como la unión para sentirse bien, el apoyo en la amistad, ser humilde, estar agradecido, que todos somos iguales no importa de donde seamos o como seamos, el amor y otros que entre al trasmitirlos todos se han juntado en un sentimiento el cual se veía viendo los cuatro videos, la felicidad.  

Por lo tanto, cuatro canciones repletas de valores se unen en un solo grupo el cual decide darles el enfoque que se merecen para sí, conseguir que el mundo de ese gran cambio a mejor. En uno de los videos veíamos un hombre tocando en la calle al cual, muchas personas le daban dinero, y es que esos son la clase de acciones que estas canciones te trasmiten. 

Comentario de texto oral (Poema 22 Pedro Salinas)

Visita a la residencia de ancianos

El lunes pasado todos los estudiantes de mi clase fuimos a una residencia de ancianos enfrente del colegio. Una vez allí, tuvimos el placer de poder conocer y compartir un rato de la mañana junto a ellos.

Al principio de la visita, cuando vimos pasar a los ancianos, todos estábamos un poco nerviosos ya que fue la primera vez que estuvimos allí y sabíamos como iba a ir la visita, si ellos se alegrarían de vernos o si sería entretenido.  Pero una vez que la visita comenzó y nos sentamos ha hablar con ellos , estuvimos bastante entretenidos.

Por mi parte, me gustó mucho poder escuchar a alguno de ellos, me reí bastante y me gustó ver lo felices que se ponían algunos al contarnos una serie de anécdotas de su vida. Pero, por otra parte, hubo ciertas cosas que dijo alguna que me hicieron sentir un poco de pena, sin embargo, yo se que ahí a todos los tratan bien y que muchos de ellos han tenido momentos increíbles durante sus vidas.

Fue una buena experiencia para mi y creo que hablo en nombre de todos al decir esto.