jueves, 27 de octubre de 2011

presentación teatro romántico

INTRODUCCIÓN

El teatro es el arte de reprensentar un texto ante un público.
El primer impulso romántico llegó a Alemania con el drama de Friedrich Maximiliam Klinger el cual está basado en el tema del amor y la guerra.
Su obra es lo contrario a la tradición clásica.
Es un teatro de intrigas complicadas como fantasmas, bosques encantados, ruinas grandiosas, venenos, claros de luna, amor y muerte.
Se representan incendios, erupciones volcánicas y tormentas.
Los decoradores son las verdaderas estrellas en aquella época ya que los efectos visuales adquirieron importancia.
En España el teatro romántico utilizó al teatro francés como modelo, por lo que los dramaturgos españoles imitan a los franceses.
Los exponentes más destacados son: Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de rivas o don Juan Tenorio.
CARACTERÍSTICAS:
- El tema básico es el amor que rompe las normas sociales por lo que suele acabar en un tragedia. Otros temas son la fatalidad y la venganza.
- Suele ser en un ambiente medieval.
- Se divide en actos, entre uno y siete. Antes era obligatorio tener cinco actos.
- Se rechaza la regla de las tres unidades espacio, tiempo y acción., impuesto en la Ilustración.
- Escenografía, adquiere mucha importancia sobre todo a partir de locales contruidos solo para las obras.
- Mezclan lo trágico y lo lógico.
- La finalidad no es educar, sino conmover.
- El lenguaje utilizado es retórico y grandilocuente.
- Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo la estética neoclásica.
- El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación.
- Dan más importancia a las acciones que a la psicología de los personajes.
- Los monólogos son muy importantes ya que de ese modo se conocen los sentimientos de los ciudadanos.


ESTRUCTURA
- Diálogo entre dos personas.
- Tiene una estructura que lo caracteriza
- Lírica es el genero preferido
http://www.slideshare.net/raggasound/teatro-en-el-romanticismo

TEATRO ROMÁNTICO ESPAÑOL
-  En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.

lunes, 24 de octubre de 2011

COMENTARIO DE TEXTO JARCHA

Si buen amante quieres ser,
ven mi boquita esta a besar,
que es de cerezas un collar.
Anónimo

Este poema es anónimo por lo que no se sabe quién es el posibe autor de este poema.
El tema de este texto es el amor.
Está compuesto por un solo párrafo y tres versos que componen una jarcha ya que es la quinta y última estrofa más importante de unos poemas a los que llamaban moaxajas.
Los versos de este poema son eneasílabos, nueve sílabas.
La rima de esta jarcha es la primera no rima con los otros dos versos pero no sinifica que no tenga rima ya que puede ser que rime con otro verso de la moaxaja completa.
En cuando a los otros dos versos riman juntos de manera consonante y es de arte mayor, AA.
Las figuras retóricas que he encontrado en esta jarcha son el hipérbaton en los tres versos por ejemplo el primer verso ''Si buen amante quieres ser'', epíteto en el primer verso, ''buen amante''.
Este poema solo es una parte de una moaxaja, la última como todas las jarchas, nos habla de una mujer en este caso una muchacha de Al·landalus la cual le explica a un hombre como puede ser un buen amante, ''si buena amante quieres ser''. No se sabe de que va el resto del poema pero suponemos que el tema es el amor.
Los recursos literarios de forma que he encontrado es una metáfora en el tercer verso, ''que es de cerezas un collar'', esta metáfora se refiere a la boca de la mujer, las cerezas representan unos labios rojos y el collar se entiende como un collar de perlas y las perlas se refieren a los dientes, blancos y perfectos, todo junto es una boca.
Este poema es anónimo así que no se sabe nada, pero se sabe que lo escribieron los musulmanes o judíos que vivían en A·landalus ya que es una jarcha, eran canciones que cantaban las muchachas cristianas de Al·landalus y llamaron la atención a los nobles que vivían en la península por lo que se crearon las moaxajas, donde introdujeron las jarchas en el quinto y último párrafo.
El tema de esta jarcha es el amor, un tema el cual era abundante en aquella época.
A mí me ha gustado la historia de la jarcha ya que no me imaginaba la historia que tienen y no es muy complicado de entender. Lo que más me ha gustado es el poema en sí con su rima.

miércoles, 12 de octubre de 2011

REFLEXIÓN DICURSO STEVE JOBS

STEVE JOBS
La capacidad de Steve Jobs para haber fundado grandes empresas debería ser un gran ejemplo para todos nosotros. Todos los problemas que tuvo no le impidieron seguir adelante, siempre buscaba una solución para cada uno de ellos como deberíamos hacer nosotros.
Sé que es difícil realizar todo lo que hizo pero observando su discurso pudimos ver todo lo que afrontó, no se graduó, le despidieron de su empresa y tuvo cáncer, pero él seguía adelante. Para mí Steve Jobs es un gran ejemplo que muchos deberíamos seguir.

REFLEXIÓN DICURSO STEVE JOBS

STEVE JOBS
La capacidad de Steve Jobs para haber fundado grandes empresas debería ser un gran ejemplo para todos nosotros. Todos los problemas que tuvo no le impidieron seguir adelante, siempre buscaba una solución para cada uno de ellos como deberíamos hacer nosotros.
Sé que es difícil realizar todo lo que hizo pero observando su discurso pudimos ver todo lo que afrontó, no se graduó, le despidieron de su empresa y tuvo cáncer, pero él seguía adelante. Para mí Steve Jobs es un gran ejemplo que muchos deberíamos seguir.

lunes, 3 de octubre de 2011

Comentario de texto (exámen )

SONETO XXIII, GARCILASO DE LA VEGA

     El autor de este texto es Garcilaso de la Vega, nació en el año 1501 en Toledo y murió en 1536. Fue un poeta de la época del Renacimiento y el ideal renacentista, hombre cortesano, domina armas y letras que viene de la obra El cortesano de Castiglione.
     Estaba emparentado con la familia Mendoza, una familia noble el cual estaba emparentado a través de su hermano mayor.
     Quedó huérfano de padre y se crió en la corte, allí conoció a su gran amigo el caballero Juan Boscán.
     Entró al servicio de Carlos I donde tuvo que enfrentarse en numerosas batallas.
     Se enamoró de una toledana y tuvo un hijo, luego se casó con Elena Ziguña, hermana de Carlos I, pero él estaba enamorado platónicamente de Isabel Freyre, la cual le inspiró a crear una serie de obras en las cuales en algunas se refiere a ella con el nombre de Elisa.
     Tanto Elena como Isabel fueron inspiraciones para sus obras.
     Su vida literaria está dividida en su estancia en Nápoles, allí aprendió todo sobre la literatura italianizante e incluso los cortesanos de la corte le ayudaron a crear sus obras.
      Junto a Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza, Garcilaso introdujo la métrica italiana que no puede ser evitada en las obras de los demás poetas.
     El tema de este poema es el Carpe Diem, vive el momento.
     El poema está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, todos los versos del poema son endecasílabos. Su rima es consonante y de arte mayor (ABBA, ABBA, CDE, DCE). Este tipo de composición es un soneto.
     La figuras literarias de forma que he encontrado son la aliteración, podemos ver un ejemplo en el verso número 6; el hipérbaton en el segundo verso; el epíteto en el verso 11; la anáfora en los versos 3 con 5; el encabalgamiento en los versos 1 con 2 y el paralelismo en los versos 1 con 5.
     En cuanto a sus partes, como ya hemos dicho son dos tercetos y dos cuartetos, cada uno tiene  un tema.
     La primera estrofa del poema describe a una mujer, su gesto, su mirada y como la ve él.
     En la segunda estrofa también se puede ver una descripción, en este caso describe su cabello rubio, su cuello blanco, todas esas características son las de el ideal de la belleza renacentista de la mujer.
     En la tercera estrofa Garcilaso ordena a la mujer que viva el momento, tal y como dice el tema del poema, le advierte de que su dulce vida pude acabar, que aproveche el tiempo como cuando le dice ‘’coged de vuestra primavera el dulce fruto antes de que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre’’, esa hermosa cumbre de la que habla se refiere a ella, de que puede pasar más tarde, por esa razón el autor le advierte de que aproveche el momento.
     Los recursos literarios de significado que he encontrado es la metáfora, por ejemplo cuando Garcilaso dice ‘’todo lo mudará la edad ligera’’, esta metáfora significa que su juventud pronto acabará, que su vejez cubrirá su cara, otro ejemplo es ‘’cubra de nieve la hermosa cumbre’’ a esto se refiere que su hermosa vida puede acabar estropeándose y que por ese motivo debe vivir el momento.
     Este poema es de Garcilaso de la Vega, se podría ver en el poema, por ejemplo cuando habla de la mujer puede ser Isabel Freyre, la portuguesa que le inspiró en varios de sus poemas. Tal vez le esté sugiriendo que puedan verse más a menudo, tener una relación más amorosa, que se vean más y como él estaba casado, tal vez este sea el motivo del poema. O puede que este poema se lo escribió a él mismo, se vio reflejado en la mujer del poema e intenta decirse que aproveche el momento.
     El tema del texto se ve claramente ya que el Carpe Diem se divide en dos partes, ‘’descriptio’’  que vendrían a ser las dos primeras estrofas de descripción y ‘’ exortio’’ que significa orden o mandato, el autor ordena a la mujer que viva el momento.
     Este poema es del Renacimiento, se puede ver por ejemplo en la forma, el soneto es una composición típica del Renacimiento la cual usaba él en muchos de sus poemas.
     También podría ser que los dos tercetos del soneto estén hechos porque el número tres era el número divino, la santa trinidad, unidad con Dios, fe y espíritu santo.
     Otra característica es que aunque el texto esté adaptado, aún se puede observar varias características de aunque lenguaje que utilizaban, el castellano antiguo, por ejemplo cuando dice ‘’la color’’ en vez de ‘’el color’’

Comentario de texto : Werther

El escritor de este texto es Johann Wolfgang Von Goethe. Nació el día 28 de agosto de 1749 en Alemania. Fue poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán el cual se dice que ayudó a fundar el romanticismo. Algunos autores de aquella época le describían como ''el hombre más grande de las letras alemanas''. Estudió derecho y también ciencias, de hecho él escribía textos científicos en los cuales algunos fueron vistos por científicos conocidos como Charles Darwin. Finalmente murió el 22 de marzo de 1832 en Alemania.
Este texto es un fragmento de una novela llamada Werther.

El tema de este texto es el amor carnal ya que dice ''¡Quiero morir!'' por lo que observamos que no es amor divino.

Este texto se compone de dos cartas, la primera carta tiene tres párrafos y la segunda solo uno.

Los recursos literarios de forma que he encontrado son el paralelismo ya que en la segunda carta repite en varias ocasiones la frase ''¡Quiero morir!''.

La técnica narrativa de este texto es el uso de la descripción ya que describe su estado de ánimos en muchas ocasiones como por ejemplo ''¡Ni un solo instante de plenitud espiritual, ni una sola hora de felicidad!''. También utiliza las cartas como método de escritura por lo que el texto está en primera persona.

Los personajes de esta novela no son muchos, el personaje principal es Werther, un joven que se siete celoso, abúlico, etc. debido a la situación en la que se encuentra.
Y aparte tenemos dos personajes implícitos, que son Lotte, su amante que está casada y el marido de Lotte del cual no se sabe mucho ya que solo se le nombra una vez.

Como hemos dicho, hay dos cartas. La primera se dividiría en tres partes, la primera es el primer párrafo en el cual el autor comienza con una introducción hacia Lotte contándole dónde se encuentra ''desde el cuarto de una humilde posada de labriegos donde he tenido que buscar refugio contra un viento temporal''.
En la segunda parte, que sería el segundo párrafo, el autor utiliza los símiles para poder expresar sus sentimientos. En ellos describe como se siente entre toda aquella gente que menciona en la primera parte.
Y para acabar, el tercer párrafo sería la última parte dónde concluye con una metáfora que sería un pequeño resumen de todo lo que ha dicho antes.
Y en cuanto la segunda parte solo se divide en una parte dónde le comenta a Lotte la decisión que ha tomado ''¡Quiero morir!'' y el porqué '' Uno de nosotros tres ha de desaparecer, ¡y ese quiero ser yo!''.

Los recursos literarios de significado que he encontrado son, dos símiles en la primera carta ''Me hallo atónito como ante una caseta de ferias'', este símil significa que el autor se encuentra asombrado y el segundo es ''juegan conmigo como si fuera una marioneta'' que significa que le utilizan y  que siente como si le manejasen.
También he encontrado una metáfora en el tercer párrafo de la primera carta ''Me falta la levadura que hacía fermentar toda mi vida.'' Esta metáfora se refiere a Lotte, su amada, ella es la levadura que como todos sabemos es la que hace crecer al pastel pues Lotte sería la levadura  y el pastel la vida del autor.

En la vida del autor podemos observar que un amigo suyo se suicidó por el mismo motivo que Werther justo antes de que esta obra fuera escrita, tal vez fuera el motivo por el cual la escribió. En cuanto a Lotte, ella pudo ser su esposa o una mujer llamada Charlotte la cual se dice que fue inspiración en muchas de sus obras.
El autor participó en una manifestación llamada tempestad e ímpetu justo antes de que Werther fuera escrito por lo que el tema de estar encerrado puede ser inspiración de eso.
El tema es el amor carnal que se utilizaba en el romanticismo, pero es mucho más antiguo.

Una característica del romanticismo y el texto es que eran muy extremistas como
podemos observar en el texto ''¡Quiero morir!'' sería un caso y sobre todo por los motivos que le han llegado a tomar esa decisión.

A mí el texto me ha gustado, está muy bien escrito, me gustó cuando nombró al marido ya que fue cuando me di cuenta de que iba el texto y no me ha gustado que pasara tanto tiempo entre las cartas ya que cuesta imaginar todo lo que ha sucedido en todo ese tiempo.